Centro Leonés de Arte

Presentación/performance/instalación del catálogo de la " La Palabra Pintada, Ilustradores e Ilustraciones"

2008-12-26T13:04:00.001+01:00

El próximo día sábado 27 de diciembre (san Esteban) presentaremos el catálogo "La Palabra Pintada, Ilustradores e Ilustraciones" en un acto informal pero arreglao, que tendrá lugar a las 20 h. en el bar Danubio (c/Santiesteban y Osorio). Se regalarán/sortearán/lanzarán (ya veremos) *25 ejemplares* de esta edición limitada entre el público asistente. Marcelino Cuevas, crítico de arte y, sin embargo, excelente persona y buen amigo; tiene la amabilidad de comentar, brevemente, esta obra. Esperamos contar con vuestra asistencia y pasar un buen rato juntos. Ahh, los autores podrán firmar y dedicar los ejemplares sin ser acusados de vandalismo. La participación, invitados por la organización, en artefaim 2008 fue recogida en numerosos medios, prensa digital y blogs, siendo un logro del que estamos especialmente satisfechos. el blog de la palabra pintada ha cubierto con solvencia el período de espera del catálogo y proporcionado una amplia difusión tanto a la exposición como a los participantes y patrocinador, Fundación Leer León.

Esa erá, es y seguirá siendo su función. Felicidades y gracias a todos: Manuel Jular, Amancio González, Bruno R. Armesto, Manolo Sierra, Félix de Agüero, Raquel Roldán, Luis F. Sanz, Noé Bermejo, Jonathan Notario, Mikbaro, Javier Zabala, Karlos Viuda, Diego Blanco, Toño Benavides, Gonzalez Macias, Blanca Amores, Noelia Oblanca, Silvia Prada, Gregori Saavedra, T. Mori, Manuel Gil, Máximo Tuja, Maria Luisa Torcida, Pablo Garcia, Modesto Llamas Gil, Alejandro Terán, Salvador Armesto Núñez, Miquel Fuster, Jorge Barrientos, Enrique Lorenzana,Juan Carlos Mestre, Elena Iglesias, Fernando Ampudia, Ana Rodriguez, Juan Darien, Lolo, Carmen García y Graciela Fernández; y a los autores de los textos serios: Carlos Trigueros, Marcelino Cuevas y un servidor.

escueladepercusionesdeleón no hace más que aquello que el talento y la bonhomía de los compañeros y valedores le permite hacer: de todos ellos es el mérito y la responsabilidad de este éxito. En ningún caso mio.

salvador armesto núñez/escueladepercusionesdeleón

foto: jesús rr

foto: eduardo gonzalez puras

Arte joven 2008 en la sala Provincia

2008-10-23T11:59:00.005+02:00

Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
Talleres estables y visitas guiadas :987 26 24 23/652 793 192

Vegonha Rodríguez inaugura hoy su instalación plástica Aéreos

2008-10-16T17:45:00.004+02:00

La escultora leonesa Vegonha Rodríguez inaugura hoy en los balcones del Centro Leonés de Arte un instalación plástica titulada, Aéreos, que se integra en el proyecto denominado Arte Emergente.

foto c.santos

Alfonso: Medio siglo de historia de España

2008-08-06T11:54:00.014+02:00

Abierta al público desde el jueves 7 de julio de 2008 a las 20 h.
Horarios:
Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
Lugar:
Palacete Independencia, Avda Independencia 18
Visitas Guiadas: 987 26 24 23/652 793 192

La noticia en el Diario de León(M. Peréz)

Estadísticas de este blog

2008-08-06T10:53:00.013+02:00

Hay que señalar que esta página ha complido su función de forma notable( en su segunda versión, y tercera, con esta http://www.flickr.com/photos/parqueescultoricomontesanisidro de las realizadas a petición del Departamento de Arte y Exposiciones del ILC) y tenido una repercusión local, nacional e internacional (más 1442 visitantes y 5368 páginas vistas y una media de 4 páginas vistas por visitante) más que aceptable, proporcionando una información actualizada sobre exposiciones y talleres, y considerando las páginas vistas por visitante, interesante en cuanto a contenidos y directorios web. No podíamos pedir más cuando se planteó hacerla. Y aún se podría hacer mejor y con una difusión local, nacional e internacional más amplia. Estadísticas no publicadas, pero que se facilitarán a quien lo solicite, que demuestran el interés generado por la información sobre los talleres. Destacan sobre las otras, las exposiciones de Amable Arias , La Palabra Pintada y los links de los directorios de artistas y museos.

Devolución del importe de las entradas del festival "mirador de la reina 2008"

2008-07-31T10:39:00.004+02:00

Se deberá solicitar y presentar en el registro del ILC(C/ puerta de la reina s/n) una solicitud como esta acompañada de la entrada.

La Palabra Pintada, Ilustraciones e Ilustradores.

2008-07-25T11:43:00.017+02:00

La exposición "La Palabra Pintada, Ilustraciones e Ilustradores" estuvo en las salas del Centro Leonés de Arte del 17 de mayo al 1 de agosto. Digamos que bien está lo que bien acaba y no entraremos en más cuestiones ni dimes ni diretes. El conjunto de los espacios expositivos alternativos (mupis y web) tuvo un éxito de público considerable. Especialmente el espacio abierto: los mupis en la calle, que fueron vistos y comentados por decenas de miles de personas; la web también ha funcionado y funciona muy aceptablemente. La exposición en sala quizás podía haberse gestionado mejor y con más respeto hacia los participantes y comisario: Manuel Jular, Amancio González, Bruno R. Armesto, Manolo Sierra, Félix de Agüero, Raquel Roldán, Luis F. Sanz, Noé Bermejo, Jonathan Notario, Mikbaro, Javier Zabala, Karlos Viuda, Diego Blanco, Toño Benavides, Gonzalez Macias, Blanca Amores, Noelia Oblanca, Silvia Prada, Gregori Saavedra, T. Mori, Manuel Gil, Máximo Tuja, Maria Luisa Torcida, Pablo Garcia, Modesto Llamas Gil, Alejandro Terán, Salvador Armesto Núñez, Jorge Barrientos, Enrique Lorenzana,Juan Carlos Mestre, Elena Iglesias, Fernando Ampudia, Ana R. Macias, Juan Darien, Lolo, Carmen García y Graciela Fernández, pero ahí estuvo. Dejamos constancia del suceso señero producido en la inaguración: las firmas de los artistas en las paredes.

Modesto Llamas Gil

Diego Blanco

Fernado Ampudia

L. F. S.

Salvador Armesto Núñez

Karlos Viuda

Javier Zábala

Juan Darién

Bruno R. Armesto

Taller de arte y naturaleza

2008-07-09T16:16:00.013+02:00

Del 14 de julio al 18 de Setiembre, taller gratuito para niños entre seis y doce años.

Para formalizar inscripción e información sobre los horarios contactar con:

Nerea Astorga: 619 604 743
Lugar de los talleres :
Parque Escultórico Monte San Isidro(1)
Parque Escultórico Monte San Isidro(2)

Clikar sobre la imagen para ampliar

Información sobre talleres veraniegos.

2008-07-01T18:50:00.007+02:00

Teléfono de información, contacto o inscripción: 987 26 24 23( solo mañanas). Preguntar por Sara de la Iglesia.

Como estoy vago, para leer la información recomiendo clikar sobre la imagen. san.

link: vamos juntos hasta italia quiero comprame un weblog a rayas

Francisco Suarez: Las maravillosas consecuencias plásticas del azar

2008-06-16T11:01:00.007+02:00

El pintor leonés Francisco Suárez expone en la Sala Provincia del 13 de Junio al 31 de Agosto.
Horarios:
Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.

Las pinturas que el leonés Francisco Suárez presenta en la sala Provincia del ILC, son sorprendentes. Asombran al espectador por lo complicado de la técnica empleada, basada a partes iguales en la gravedad, la casualidad… y por el saber hacer de un artista que ha llegado a la madurez.

Una veintena larga de grandes lienzos demuestran que este pintor, nacido en León en la década de los sesenta, estudiante en la emblemática Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y poco conocido en su tierra, hace con su trabajo una de las propuestas más novedosas y sólidas de la pintura española actual. La selección de cuadros que se ofrece en la muestra es una síntesis de su obra desde el año 2001 a la actualidad.

Luis García, responsable de exposiciones de la entidad, resaltó en la presentación de la muestra que Francisco Suárez representa “la constatación de que las apuestas que se hicieron por la Diputación en forma de becas hace ya bastantes años, concretamente en el momento en el que dirigía este departamento de cultura Antonio Gamoneda, han dado espléndidos frutos”.

Francisco Suárez comenzó pintando con las bases del neoexpresionismo que estaba de moda en la década de los ochenta. Su obra fue madurando con los años hasta llegar al territorio de la abstracción, vinculándose en los noventa “con lo que será la recuperación europea de las nuevas visiones abstractas, en un momento en el que se planteaba la muerte de la pintura como medio expresivo. Fue el momento en que se recuperaron las técnicas pictóricas como proceso creativo y unos nuevos enfoques de la abstracción más pura”.

La obra de Francisco Suárez se inscribe en un territorio de revisión en el que el soporte tendrá una importancia clave. La pintura de Suárez es, según Luis García, “Muy rigurosa, muy estricta, muy regulada y muy controlada… Pero uno de los elementos claves para comprenderla es que en sus cuadros hay una parte muy importante de descontrol, un segmento en el que el artista no puede controlar la ejecución de la obra, sino que la casualidad va a ser el eje de su trabajo. Hay pues en su obra dos componentes: el racional y que en algunos casos roza casi la matemática, empleando la línea como elemento generador de sus cuadros. Y por otro el componente gestual, espiritual, poético, que viene como consecuencia de esa acción incontrolada que participa en la creación como protagonista”

Explicó el pintor en la presentación de su exposición que su evolución “ha ido a grandes rasgos desde más geometría y más color a unas obras en las que cuenta más el azar y en las que hay menos color y más profundidad. Creo que esta es una selección interesante de mi trabajo en los últimos años, sobre todo porque muchos de estos cuadros se ven por primera vez, algunos no habían salido nunca de mi estudio”.

La exposición, como viene sucediendo ya de forma casi habitual durante los últimos tiempos, cuenta con un estupendo catálogo razonado. El Instituto Leonés de Cultura, la Diputación en definitiva, está haciendo un gran esfuerzo por brindar a los autores leoneses la posibilidad de contar con importantes catálogos de su obra, algo imprescindible para los artistas y que en el caso de los leoneses contaba con un enorme vació.

Es la de Francisco Suárez una muestra llena de hallazgos, pletórica de sorpresas, y con algunos enigmas… que sin duda descubrirá a los espectadores leoneses a una figura, a un artista, hasta hora no demasiado conocido en la tierra que le vio nacer.

LEÓN.- Marcelino Cuevas

Paisaje Rimbaud

2008-05-16T09:01:00.009+02:00

Victor M. Díez (voz, objetos), Cova Villegas (voz) y Javier Iriso (instrumental/sintetizadores).

Lugar: sala Provincia(I.L.C.) Día 16 de mayo/2008. Hora:22 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

Lectura de poemas

2008-05-16T08:55:00.003+02:00

el viernes 16 de mayo y a cargo de Ildefonso Rodriguez, Aldo Z. Sanz y Juan Carlos Pajares.
Lugar: Salas Caneja del palacete Independencia, Centro Leonés de Arte.
Hora 20, 30,

Pablo Parra. Cuentacuentos.

2008-05-12T08:52:00.007+02:00

Con motivo de complementar la Feria Leer León del 14 al 18 de Mayo y al mismo tiempo el Día Internacional de los Museos que se celebra el 18 de Mayo, el Instituto Leonés de Cultura propone una serie de actividades vinculadas al mundo de las artes plásticas. Entre las actividades que se proponen se encuentra la actuación del Cuentacuentos Pablo Parra. Pablo Parra es un profesional que se dedica a contar cuentos con gran intensidad interpretativa, incorporando en estas acciones diferentes juegos malabares que se integran perfectamente con la historia, introduciendo así un componente más lúdico a las intervenciones. Esta actividad está enfocada a niños, adolescentes y adultos y se puede asistir como espectador a través de colegios e institutos o mediante acceso libre.
La actividad es Totalmente Gratuita.
Las actuaciones se realizarán en el siguiente horario:

-Viernes 16 de Mayo

Primer pase a las 9:30h.

Segundo pase a las 11:00h.

Lunes 19 de Mayo

Primer pase a las 9:30h.

Segundo pase a las 11:00h.

Lugar: Salas y patio exterior del Centro Leonés de Arte. (Palacete C/ Independencia, nº18). Debido al aforo disponible, se ruega a los colegios llamar previamente para confirmar asistencia al

CENTRO LEONÉS DE ARTE
Departamento de Arte y Exposiciones del ILC
Tfno: 987262423
Preguntar por Luis García o Sara

Títeres Yeppa

2008-05-12T08:44:00.007+02:00

Entre las actividades que se proponen se encuentra la Actuación de Títeres “El Guernica de Picasso”, del Grupo Yeppa que cuentan con casi 20 años de experiencia. En la obra “El Guernica de Picasso” se cuenta el proceso de inspiración y creación del cuadro, y al mismo tiempo los diferentes personajes del cuadro toman vida ante los espectadores. En la actuación de títeres se utilizan modelos tanto de mano como de cuerpo. Esta actividad está enfocada a niños, adolescentes y adultos y se puede asistir como espectador a través de colegios e institutos o mediante acceso libre.
La actividad es Totalmente Gratuita. Las actuaciones se realizarán el Jueves día 15 de Mayo en el siguiente horario:

A las 12:00h. (para colegios)

A las 19:00h. (acceso libre para todo el público)

Lugar: patio exterior del Centro Leonés de Arte.

Debido al aforo disponible, se ruega a los colegios llamar previamente para confirmar asistencia al Departamento de Arte y Exposiciones del ILC. Tfno: 987262423

Taller de dibujo y comics

2008-05-12T08:38:00.006+02:00

Con motivo de complementar la Feria Leer León del 14 al 18 de Mayo y al mismo tiempo el Día Internacional de los useos que se celebra el 18 de Mayo, el Instituto Leonés de Cultura propone una serie de actividades vinculadas al mundo de las artes plásticas.

Entre las actividades que se proponen se encuentra el Taller de dibujo de cómic de Lolo y Juárez.
Lolo y Juárez son dos conocidos y destacados dibujantes de viñetas cómicas de la prensa leonesa.
Con este taller se propone una breve aproximación al mundo del cómic por medio de un taller ameno y divertido.
Esta actividad está enfocada a niños a partir de siete años y adolescentes.
La actividad es Totalmente Gratuita.

Los talleres se realizarán el Sábado día 17 de Mayo en el siguiente horario:

1º Taller: de 10:30h a 12:00h.

2º Taller: de 12:00h a 13:30h.

3º Taller: de 17:00h a 18:30h.

4º Taller: de 18:30h a 20:00h.

Lugar: Centro Leonés de Arte. (Palacete C/ Independencia, nº18).

Reserva de plaza: Tfno: 987262423. Preguntar por Luis García o Sara

Taller de Escultura de Amancio González

2008-05-11T10:31:00.008+02:00

Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, 987 26 24 23 o 652 793 191, preguntar por Luis García o Sara.

Taller de Escultura de Amancio González

Días: Viernes 16, lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de mayo de 2008

Horario:
- 1º Taller: de 08:30h. a 10:00h
- 2º Taller: de 10:00h. a 11:30 h.
- 3º Taller: de 15:30h. a 17:00h.

Lugar: Centro Leonés de Arte(Palacete de Torbado en C/ La independencia,18)

Actividad Gratuita

Edades: A partir de 7 años, grupo máximo de sesenta alumnos.

Taller performance de expresión y madera.

2008-03-21T11:07:00.021+01:00

“Maderas”, un taller performático desarrollado Rubén Fernández, con la posibilidad de asistir como participante o como público.

Taller de Maderas/Actividad Gratuita

Días: Viernes 16, lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de mayo de 2008
Horario:
- 1º Taller: de 08:30h. a 10:00h
- 2º Taller: de 10:00h. a 11:30 h.
- 3º Taller: de 15:30h. a 17:00h.

Edades:A partir de 7 años, grupo máximo de sesenta alumnos.
Lugar: Palacete Independencia, avda. Independencia 18

Inscripción y reserva de plaza:
987 26 24 23/652 793 192

La utilización de tablas de madera todas idénticas, sin elementos de fijación, desarrolla la aptitud a organizar elementos en un espacio en tres dimensiones y permite a los participantes de descubrir y de afinar sus medios de acción sobre la materia.El juego favorece la adquisición de nociones fundamentales de geometría, de física y al mismo tiempo introduce al participante en el mundo del arte en el universo de las formas y de los volúmenes ; en definitiva en las artes plásticas.“Maderas”fascina y suscita el entusiasmo, desarrolla la destreza, el espíritu del equilibrio y la concentración El participante se involucra solo o con los compañeros en un proceso original y exigente. Escoge y articula sus formas; adopta técnicas y procesos específicos que exigen de el, a la vez rigor y fantasía. En un juego de reflexión, el taller apela a la lógica y a el imaginario y ejerce al mismo tiempo la inteligencia y la destreza manual. Es un juego evolutivo, que permite superar sus limites. Para los mas grandes, ellos elaboren estructuras complejas que necesitan mayor proyección intelectual, anticipación, reflexión y dexteridad manual. El constructor del taller”Maderas”es un constructor del efímero. La obra acaba siempre por derrumbarse. Quedan los “escombros”de tablas, de nuevo disponibles para una nueva creación. Lo que cuenta no es de haber realizado ALGO sino de REALIZARSE creando.El participante construye para construirse.

Gustavo Vega/PoÉticas Visuales

2008-03-13T13:18:00.013+01:00

Creador poético visual de larga trayectoria(Villaverde de los Cestos, 1948), este leonés afincado en Barcelona presenta una amplia muestra de su obra en la sala Provincia y en las fachadas del edificio Fierro y del palacete Independencia: 93 poemas visuales bidimensionales, 4 poemas objeto, un vídeo poema, una intervención arquitectónica con cinco poemas, y un soneto comestible performático. Abierta al público del jueves 13 de marzo de 2008 a las 20 h al 4 de mayo de 2008.
Horarios:
Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
Según Ana Álvarez Grijalbo, Gustavo Vega es uno de los creadores más inquietos e innovadores de la poesía visual española, un punto de referencia, tanto por su propia obra creativa como por sus trabajos de investigación teórica en el campo de lo que él denomina poéticas de creación visual. «De tendencia natural a lo interdisciplinar -habitualmente se desenvuelve entre la filosofía, la poesía y las artes plásticas-. Vega disfruta saltándose los límites de la verbalidad, explorando las dimensiones del cuerpo de la escritura, al tiempo que experimentando las posibilidades de la materialidad plástica. Menosprecia la esterilidad de ciertos convencionalismos y prescinde de las tradicionales divisiones en compartimentos estancos del saber y de la creación», destaca.( De un texto de Cristina Fanjul)

El lirismo delirante de Gustavo Vega/Luis Artigue.

El Edificio Fierro de León, detrás del Teatro emperador, es el momento en el que uno sale como sin querer de la luz prestigiosa de las calles céntricas y traspasa esa línea invisible tras la que empieza lo anexo, lo urbano de otro modo, lo demasiado real. Y todo tiene cierta luz solitaria hecha de brillos de primavera antigua y perspectivas alargadas por la soledad. Pero, en ese edificio gris y triste como el pañuelo de una muerta, hay ciertas escaleras anchas, percheronas, que llevan a una sala de exposiciones que últimamente no deja de sorprendernos.
Deténganse.
Pongan una mano ante su propio rostro para que haya un poco de sombra en sus ojos.
Es el brillo de lo nuevo.
La poesía visual, un compendio de palabra, imagen, fotografía, pintura, escultura y noches de amor loco con cuerdas, viene a hablarnos hermosamente de esta época nuestra tan ecléctica, sincrética y multicultural, y por eso elabora ante nuestros ojos un discurso avanzado y profundo que responde a las exigencias intelectuales y estéticas de la contemporaneidad. O dicho de otro modo: la poesía visual es un loco mestizo que sentado en el filo de una acera mira a la luna mientras toca el bongó. Sí, de hecho la poesía visual es un pastiche, una paella estética, un modo de hacernos saber que toda la materia puede ser material –material creativo, claro-, sí, todo es poético, eso es, eso, esto: la técnica mixta como propuesta vital. Miren, la poesía visual es un modo que ha encontrado el ser humano de decir que la pureza ya no es un valor, que lo sublime es la mezcla, que ha quedado atrás lo único, que dentro de nosotros hay muchos yos, y por eso todos somos legión.
Así la poesía visual, ese ruido que los sabios llaman música, eso raro y hermoso que nosotros no podemos entender ni olvidar, se ha adueñado ahora del Edificio Fierro hasta convertirlo en una metáfora de todo y de nada, del pasado y del futuro, de la modernidad y el clasicismo; una extraña metáfora de lo que somos y lo que queremos ser.
Hay pues en ese edificio una sucesión de momentos de lirismo delirante: son cuadros con menos colores que palabras, esculturas postsurrealistas que explican y confunden como pesadillas, fotocomposiciones, poemas visuales, interconexiones, iluminaciones compartidas, obras en las que la palabra no convive con la imagen, como era de esperar en una exposición así, sino que la palabra es imagen, claro, pues su valor, más que lingüístico, es fundamentalmente plástico.
Son metáforas enmarcadas.
Cada pieza, mera parte del todo, constituye un punto de partida para la meditación, como los koan del zen.
Esculturas esquizofrénicas.
Ese momento en el que la imaginación, que pudo ser locura, más bien se convierte en arte siguiendo los pasos pioneros de El Bosco, y los huellas imposibles de los surrealistas, y las pisadas esenciales de Paul Celan y José Ángel Valente… Son poemas espaciales… Iluminaciones compartidas… Interconexiones opiáceas... Fotocomposicienes... Pintura... Poesía... Música… La creatividad humana es una y políglota.
Oh, acostumbrado uno al papel cebolla del cielo de León, entra de pronto en esta exposición y cree renovarse al ponerse en contacto con algo tan frágil, inteligente, complicado y magnético que debe de ser la libertad misma.
Es cierto, hay gente fascinante en este mundo nuestro -casi ángeles infiltrados- cuya curiosa alma se refleja en lo creado. Gente que deslumbra, se aproxima y pasa como los faros de un Ford Fiesta en la noche oscura de estos tiempos… Antes de que se vaya, les recomiendo la exposición de Gustavo Vega.

Amable Arias, Dibujos y Poemas

2008-03-07T11:37:00.011+01:00

(FOTO:Vicente García)

Bembibre, 1927/San Sebastián,1984. El Centro Leonés de Arte presenta una serie de dibujos y poemas de Amable Arias, en el Palacete Independencia, Avda. Independencia 18. La muestra se inaugura hoy a las ocho de la tarde, y en ella y en la edición del poemario que se edita para la ocasión colaboran el Instituto de Estudios Bercianos y el Ayuntamiento de Bembibre.
Fechas: del 7 de marzo al 7 de mayo del 2008
Horarios:
Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
A continuación reproducimos un articulo de Maria Jesus Bilbao sobre la figura de Amable Arias:

Hijo único. A los nueve años de edad, jugando en las vías del tren es arrollado por un vagón en vía muerta. Accidente éste, que le va condicionar toda su vida bajo el signo del dolor y la enfermedad.

De formación casi autodidacta, toda su obra la realiza a caballo entre su pueblo natal, Bembibre y su residencia desde 1941, San Sebastián. En esta ciudad no fue totalmente aceptado por ser un personaje peculiar, de apariencia hosca, pero con una gran sensibilidad que sólo la manifiesta en los círculos más íntimos y sobre todo en su obra, tanto pictórica como escrita. También existió un Amable escritor, que estuvo interesado por varios géneros, con más de 300 escritos. Trabaja con el sonido y en cintas de grabación, atreviéndose a hacer ensayos poético-musicales (los poemas fonéticos, los espacios poéticos, los poemas sin voz y los de voz recobrada).

En la obra de Amable hay dos componentes básicos: lo real y lo imaginativo. Elude la realidad para refugiarse en la imaginación, creando un mundo torturado a través del cual puede dar salida a sus demonios interiores, alcanzando un marcado expresionismo por la exteriorización del yo del artista.

Amable dice: " El artista debe poder expresarlo todo, la naturaleza, los demás seres y principalmente a él, su mundo interno". Su actitud ante el arte, es la afirmación del propio yo. La intolerancia ante cualquier concesión y el orgullo de pertenecer al grupo de los que no se doblegan. Esto es el reflejo de su exaltado individualismo romántico al que se aferra para no hundirse. Así le vemos a lo largo de toda su vida luchando ferozmente por su independencia artística.

Dijo: "Que el pintor no sea nunca formalista. Ser artista es un poco más que ser pintor. El pintor es la forma, el artista la vida". De aquí podemos descifrar que su obra es fundamentalmente expresión vital, es una forma de vivir con la naturaleza de su Bembibre, que por cierto cada vez se hace menos reconocible ( llegando a la abstracción ) porque acaba imponiéndose la visión interna de Amable. Cuanto más mira a través de su óptica, menos reconocible se hace lo representado. Lo importante es la experiencia psicológica que despertaban los objetos en su mente, intentando descifrar el significado de la hiperrealidad cotidiana.

El artista y su capacidad de creación es lo que proyecta sobre la realidad transformable en obra. Es su deformación subjetiva, tanto en la construcción como en el color, hace proyectar el mundo interior del artista sobre la realidad.

Plantea la necesidad de comunicación de las ideas y los sentimientos. De un arte implicado como lenguaje social. Hay en él necesidad de narrar, de reivindicar o de despreciar. Es la necesidad interior como motor del arte verdadero.

Aunque su obra tenga la fuerza del expresionismo, hay en su pintura un pálpito íntimo, poético y sutil, que a mi modo de ver, es donde Amable nos ofrece su dimensión más rica e interesante, la más seductora. De esta manera el recorrido cronológico de su obra cobra un aliento dramático.

En Amable se hace palpable la cita de E. Nolde: " El instinto es diez veces más importante que el conocimiento".

Taller de fotografía digital

2008-03-07T11:14:00.000+01:00

Actividad gratuita.Introducción básica a las técnicas y métodos de este ámbito de la creatividad artística. Orientado a niños + de 11 años y adultos. Impartido por José Luis Gonzalez Macias.

Días: 24, 26,27, 28 y 31 de diciembre de 2007 y 2, 3 y 4 de enero de 2008.
Primer grupo tardes: 17 /19 hs. Niños de + de 11 años y adultos.
Segundo grupo tardes: 19 /21 hs. Niños de + de 11 años y adultos.
Lugar: Palacete Independencia, avda. Independencia 18
Inscripción y reserva de plaza:
987 26 24 23/652 793 192

Taller de grabado y estampación

2008-03-07T11:11:00.006+01:00

Actividad gratuita y estable. Introducción básica a los sistemas de estampación orientada a niños y adultos. El C.L.A. ofrece sus talleres didácticos estables como una opción lúdica y formativa orientada a niños de cuatro a diez años y adultos y jóvenes a partir de once años.

Los sábados se ofrecen actividades teórico/prácticas con enfoque formativo, interrelacionando las exposiciones en curso y las técnicas de estampado. Taller impartido por Mar Torbado.
Lugar: Palacete Independencia, avda. Independencia 18
Inscripción y reserva de plaza:
987 26 24 23/652 793 192

Nilo Gallego/Ciegas con pistolas

2008-03-07T11:03:00.000+01:00

2 ACTUACIONES:

PONFERRADA
Jueves 13 de diciembre a las 20 horas
Plató de la Escuela de Cine. Campus del Bierzo

LEÓN Domingo 16 de diciembre a las 20 horas Instituto Leonés de Cultura. Calle Puerta de la Reina s/n

CIEGAS CON PISTOLA
Acción sonora de Nilo Gallego.
Con María Quiroga, Saul García, Nacho Alvarez, Marta Alaiz, Alfredo Escapa, Belén Sola, Marne, Ernesto García, Rocío Contreras, Chupi Seijas, Ángeles Oliva, Toña Medina, Iván Ugidos y Gonzalo Ordás.

El trabajo del performer y músico leonés Nilo Gallego está vinculado desde sus orígenes a la creación musical conjunta: ha sido integrante de grupos como Los Nadie o Dadajazz, la compañía de teatro de calle La Danaus y es miembro activo de colectivos como Música Libre (música improvisada) o Piensan las Manos (cine documental). Los instrumentos que él mismo ejecuta son generalmente percusivos (se formó como batería) y también de orden electrónico, a parte de actuar como voz en sus acciones sonoras, que incluyen también otros instrumentos musicales y elementos mecánicos, manuales o vivos (ha utilizado hasta rebaños de ovejas) productores de música o ruido. Como investigador del sonido, establece sus acciones a modo de conciertos ("aunque muchas veces no lo parezca ni suene nada") utilizando también ambientes y la participación del público como ejecutante o voz.
"Ciegas con Pistolas" no es sólo una acción, sino un grupo de música y acción integrado por quince personas de las que aproximadamente la mitad no son músicos, lo que "crea mucho caos, pero precisamente esto es lo mejor que tenemos". En el grupo hay un trompetista, dos saxos, un guitarra, un bajista y la batería se ha disgregado repartiendo sus elementos (caja, bombo, charles, platillos) entre los restantes miembros. Además, incorpora a tres músicos ruidistas encargados de tocar madera, hierro y elementos electrónicos diversos. El grupo nace con un doble objetivo: "Por un lado se trata de hacer bailar a la gente, por lo que tocamos versiones de otros grupos aceleradas y pasadas a ritmo de ska. Por otro lado, hacemos performances con una partitura mínima, también utilizando el formato de canción (corta, sencilla y contundente)". Cada acción/canción la canta un componente distinto del grupo, con el objetivo de "pasarlo mejor y distribuir el peso de la actuación".
Las acciones sonoras de Nilo Gallego tienen cuatro características esenciales: por un lado son acciones notablemente lúdicas, que requieren del disfrute de sus ejecutantes y del público para su existencia. Por otro lado, son necesariamente experimentales: no sólo por el uso de diferentes instrumentos y objetos, sino también porque se suelen plantear de forma abierta, buscando la improvisación y la sorpresa. Tercero: son eminentemente efímeras y vinculadas al momento de su ejecución. Y cuarto: son implicativas e integradoras, demandan una participación del espectador muchas veces activa. En palabras del artista "Me lo imagino todo como un juego de niños donde cada uno puede tener su propia experiencia sin necesidad de explicaciones ni conclusiones".
"Ciegas con Pistolas" ejecutó su actuación para La Noche en Blanco en la terraza abierta en la azotea del Círculo de Bellas Artes. El grupo tenía una parcela semejante a la de una actuación que ameniza el discurrir de un público en una zona de ocio donde se consume alcohol y se charla. La acción estaba planteada en dos fases, una de concierto y otra de desarrollo más performativo, utilizando objetos distribuidos por el escenario. La lluvia impidió el desarrollo de la segunda parte, con lo que el grupo se vio obligado a improvisar (una actividad que reconocen más "regocijante") siguiendo su sistema usual: cada integrante proponía una acción y entre todos se ejecutaba. Esta vía colectiva de creación lúdica se justifica en un plano puramente vivencial que, sin embargo, destila un horizonte utópico de fraternidad y comunión. Para Nilo Gallego "con más gente te lo pasas mejor; con más gente el caos está más cerca, con más gente cobra menos cada uno, con más gente sale más barato el supermercado, con más gente parece que todo es menos duro".

(Texto de Guillermo Espinosa para el catálogo de La Noche en Blanco. Nuestra actuación en el Circulo de Bellas Artes fue dentro del Festival de Performance: ACCION! 07MAD. Septiembre 2007)

Talleres de plática estables para niños

2008-03-06T19:08:00.003+01:00

Actividad gratuita. La Diputación de León por medio del Instituto Leonés de Cultura y el Centro Leonés de Arte ofrece sus talleres didácticos estables como una ópción lúdica y formativa orientada a niños de cuatro a diez años. Planificación y dirección: Victoria Salas. por Victoria Salas.
Todos los sábados se ofrecen actividades teórico/prácticas con enfoque lúdico, relacionadas con las exposiciones en curso.

Sábados:
Primer grupo mañanas: de 11 a 12, 30 h.
Segundo grupo mañanas: de 12,30 a 14 h.

Lugar: Palacete Independencia, avda. Independencia 18
Inscripción y reserva de plaza:
987 26 24 23/652 793 192

Visitas guiadas

2008-03-06T19:05:00.001+01:00

Cualquier grupo de particulares o colectivo, colegio, instituto, asociación puede solicitar un recorrido guiado por las exposiciones temporales y permanente(Legado Caneja) del Centro Leonés de Arte. Concertar cita en los telefonos abajo indicados.

Visitas guiadas: 987 26 24 23/652 793 192

Parque Escultórico Monte San Isidro

2008-03-06T18:58:00.008+01:00

En el kilómetro 3,6 de la carretera de Carbajal se encuentran estas cuatro esculturas, germen de un ambicioso proyecto en el que, en un privilegiado entorno natural muy próximo a la ciudad, se colocarían piezas de los más importantes escultores contemporáneos leoneses. Actualmente se puede disfrutar de las iniciales aportaciones de: Juan Carlos Uriarte, Asterión. José Luis Casas, Desencuentro. Juan Villoria ,Trinitas Aequalis y Castorina, Mujer en reposo.

Juan Carlos Uriarte, Asterión. Foto: Marcelino Cuevas

José Luis Casas, Desencuentro. Foto: Marcelino Cuevas

Castorina. Mujer en reposo. Foto: Marcelino Cuevas

Juan Villoria, Trinitas Aequalis. Foto: Marcelino Cuevas