Fechas: del 7 de marzo al 7 de mayo del 2008
Horarios:
Lunes a sábado: de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: de 11 a 14 h.
A continuación reproducimos un articulo de Maria Jesus Bilbao sobre la figura de Amable Arias:
Hijo único. A los nueve años de edad, jugando en las vías del tren es arrollado por un vagón en vía muerta. Accidente éste, que le va condicionar toda su vida bajo el signo del dolor y la enfermedad.
De formación casi autodidacta, toda su obra la realiza a caballo entre su pueblo natal, Bembibre y su residencia desde 1941, San Sebastián. En esta ciudad no fue totalmente aceptado por ser un personaje peculiar, de apariencia hosca, pero con una gran sensibilidad que sólo la manifiesta en los círculos más íntimos y sobre todo en su obra, tanto pictórica como escrita. También existió un Amable escritor, que estuvo interesado por varios géneros, con más de 300 escritos. Trabaja con el sonido y en cintas de grabación, atreviéndose a hacer ensayos poético-musicales (los poemas fonéticos, los espacios poéticos, los poemas sin voz y los de voz recobrada).
En la obra de Amable hay dos componentes básicos: lo real y lo imaginativo. Elude la realidad para refugiarse en la imaginación, creando un mundo torturado a través del cual puede dar salida a sus demonios interiores, alcanzando un marcado expresionismo por la exteriorización del yo del artista.
Amable dice: " El artista debe poder expresarlo todo, la naturaleza, los demás seres y principalmente a él, su mundo interno". Su actitud ante el arte, es la afirmación del propio yo. La intolerancia ante cualquier concesión y el orgullo de pertenecer al grupo de los que no se doblegan. Esto es el reflejo de su exaltado individualismo romántico al que se aferra para no hundirse. Así le vemos a lo largo de toda su vida luchando ferozmente por su independencia artística.
Dijo: "Que el pintor no sea nunca formalista. Ser artista es un poco más que ser pintor. El pintor es la forma, el artista la vida". De aquí podemos descifrar que su obra es fundamentalmente expresión vital, es una forma de vivir con la naturaleza de su Bembibre, que por cierto cada vez se hace menos reconocible ( llegando a la abstracción ) porque acaba imponiéndose la visión interna de Amable. Cuanto más mira a través de su óptica, menos reconocible se hace lo representado. Lo importante es la experiencia psicológica que despertaban los objetos en su mente, intentando descifrar el significado de la hiperrealidad cotidiana.
El artista y su capacidad de creación es lo que proyecta sobre la realidad transformable en obra. Es su deformación subjetiva, tanto en la construcción como en el color, hace proyectar el mundo interior del artista sobre la realidad.
Plantea la necesidad de comunicación de las ideas y los sentimientos. De un arte implicado como lenguaje social. Hay en él necesidad de narrar, de reivindicar o de despreciar. Es la necesidad interior como motor del arte verdadero.
Aunque su obra tenga la fuerza del expresionismo, hay en su pintura un pálpito íntimo, poético y sutil, que a mi modo de ver, es donde Amable nos ofrece su dimensión más rica e interesante, la más seductora. De esta manera el recorrido cronológico de su obra cobra un aliento dramático.
En Amable se hace palpable la cita de E. Nolde: " El instinto es diez veces más importante que el conocimiento".
1 comentarios:
Pude ver la exposición el pasado lunes y todo un descubrimiento Amable...
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